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Bruno Loureiro — Poética da Matéria Ferida

A obra de Bruno Loureiro nasce do silêncio persistente da matéria e da obstinação do gesto humano. Artista plástico e escultor português, ativo desde o ano 2000, constrói um percurso onde o tempo, a dor e a fé se convertem em linguagem visual. Residente em Matosinhos, no norte de Portugal, o seu trabalho atravessa fronteiras físicas e espirituais, afirmando-se no território onde a arte deixa de ser objeto para se tornar experiência.

Desde cedo, a criação revelou-se inevitável. Ainda criança, um trabalho seu é retirado do espaço íntimo da escola para ser exposto — um primeiro reconhecimento que funciona como presságio. A partir desse momento, a arte deixa de ser escolha e passa a ser destino. Ao longo dos anos, Loureiro experimenta a pluralidade dos meios: aguarela, óleo, acrílico, carvão, escultura. No retrato, sobretudo a carvão, desenvolve uma relação intensa com o rosto humano, procurando não a semelhança, mas a presença — aquilo que permanece para além da carne.

O seu percurso é marcado por exposições nacionais e internacionais e por um reconhecimento consistente no panorama artístico contemporâneo, refletido em múltiplos prémios e distinções. Entre eles, destaca-se a Medalha de prata atribuída pela Académie des Arts-Sciences- -Lettres, em Paris, assim como distinções obtidas noutros países, da Europa à Ásia, como também uma audiência no Vaticano com o papa Francisco no ano 2023. Contudo, mais do que os prémios, é a coerência do seu discurso artístico que sustenta a sua obra.

Após um intervalo de recolhimento entre 2018 e 2021, surge uma rutura transformadora. Convidado a regressar ao circuito expositivo, Bruno Loureiro encontra nos pregos o seu novo vocabulário plástico. O metal — duro, frio, industrial — passa a ser o elemento central de uma escrita visual obsessiva e profundamente humana. Nasce assim o “artista dos pregos”.

Cada obra é construída com dezenas de milhares de pregos — por vezes mais de 53 mil — cravados um a um, num ritual quase litúrgico. O gesto repete-se até se tornar oração. O ferro fere, mas também constrói; pesa, mas ilumina. A superfície deixa de ser superfície: torna-se pele, cicatriz, relevo espiritual. A luz nasce do impacto, da sombra e da persistência.

Na arte sacra, território onde o seu trabalho encontra uma ressonância particular, o prego assume uma dimensão simbólica incontornável — memória do sacrifício, da dor redentora e da transcendência. Mas a sua obra não se limita ao sagrado: fala do humano, da resistência, da passagem do tempo e da capacidade de transformar sofrimento em forma.

Bruno Loureiro trabalha contra a pressa do mundo contemporâneo. A sua arte exige tempo, silêncio e entrega. Cada peça é um corpo construído de feridas luminosas, onde a violência do material é sublimada em beleza, e onde o gesto repetido se transforma em acto de fé.

A sua obra não se observa apenas — contempla-se. Não se explica — sente-se. É arte que permanece, como um eco cravado na memória.